Click Cultura

Música do dia - Humble Me

2011-12-28T19:52:00.001-02:00

Um pouco country, mas essa música na voz da Norah fica simplesmente linda, vale a pena ouvir. Juro!!

Senta que lá vem mais História

2011-12-27T21:30:00.001-02:00

A dica de leitura dessa semana é super, hiper especial. Olivro Rá-Tim-Bum – Senta que lá vem mais História foi o resultado de quatroanos do curso de jornalismo e com certeza fechou essa etapa da minha vida, daCarolina Neves e Thais Morrone, com chave de ouro.

O livro é do gênero reportagem, ou seja, nada de ficção,apenas fatos. Para escrevê-lo foram entrevistados atores, diretores,roteiristas e coordenadores pedagógicos da TV Cultura com um só objetivo:resgatar o programa infantil que marcou uma geração.

O Rá-Tim-Bum surgiu na TV Cultura quando a emissora sereerguia de um incêndio e tinha a missão de elevar a audiência e também dar um “up”nos funcionários.

Apesar de ter programas infantis de qualidade, que queriampassar objetivos educacionais e não apenas propagandas o canal educativo aindanão tinha orçamento para fazer uma grande produção.

Mesmo com a proposta de o Banco Mundial financiar atemporada do Vila Sésamo daquele ano Roberto Muylaert, diretor presidente da Cultura na época, não desistiu do desejo derealizar um programa infantil totalmente brasileiro e foi assim que nasceu Rá-Tim-Bum.

A capa do livro, ficou lindona né?! rs

A vida nada engraçada de um palhaço

2011-12-02T23:11:00.001-02:00

Vou confessar do fundo do meu coração que nunca, isso mesmo,NUNCA fui fã do cinema brasileiro, mas ele tem me surpreendido positivamenteultimamente. As primeiras surpresas vieram com Tropa de Elite 1 e 2. Apesar deser uma temática sempre muito batida: tráfico, bandidos, favelas. Se existe atríade da economia, essa pode ser considerada a do cinema brasileiro.

Aí veio O Homem do Futuro, ficção científica, romance e comédiaem um filme brasileiro, coisa rara de ver. No domingo passado amei mais umavez uma produção brasileiríssima. O Palhaço não tem pornochanchada, não temviolência, não tem tráfico, não tem favela e tem expectadores.

É a história de um palhaço que roda as cidades pobres do paísalegrando os outros e essa vida passa a não ser mais o suficiente para ele.Poderia acontecer comigo e com você também. Outro ponto riquíssimo do filme éexplorar o quanto as trupes brasileiras do país sobrevivem de maneira arcaicapelo País afora.

O próximo filme brasileira da minha listinha é Eu Receberia aspiores notícias dos seus lindos Lábios, com a Camila Pitanga, depois conto aquio que eu achei.

É de graça!

2011-11-26T00:39:00.001-02:00

Hoje o é de graça é sobre a Mostra Fundação das Artes, minha matéria de cultura do jornal dessa semana e que eu gostei muito de fazer. Primeiro porque lembra a época de Funda das Artes e segundo pela história do personagem, o Robert, flautista e um dos vencedores do prêmio jovem solista.

A escola de música que é bem conhecida e reconhecida na região deu início no último dia 18 uma série de apresentações gratuitas em vários pontos de São Caetano. Amanhã o destaque da programação fica por conta da Orquestra Jovem da Fundação das Artes que se apresentará pela primeira vez depois da primeira edição do prêmio Jovem Solista. A apresentação será no Teatro Paulo Machado de Carvalho, às 20h. Não sei se vou ter tempo amanhã, mas se tiver quero muito ir prestigiar o trabalho dos músicos.

Se você não curte essa vibe de música clássica, orquestra, violinos... calma. Pensei nisso também. O Sesc de Santo André, em comemoração ao Dia da Consciência Negra tem várias atrações gratuitas ou a preço populares nos finais de semana até o final do mês. Na minha opinião um dos mais interessantes é a feijoada com samba de roda. Nesse sábado, às 13h, o grupo que irá se apresentar é o Verdadeira Raiz. Cada unidade da feijoada custa R$ 7.

Não quer samba, não quer feijoada e nem tampouco violinos. A sugestão é o show do Mano Brown, também promovido pelo Sesc Santo André nesse sábado, às 20h. Os ingressos custam entre R$20 e R$5. Depois de todas essas dicas para o final de semana cultural de todos os gostos e bolsos só fica em casa quem... quer.

Música do Dia - Run

2011-11-18T09:30:00.000-02:00

E não é que a sexta chegou?! Eu sei teve feriado, mas com TCC nãosei o que é feriado há algum tempo.

A música de hoje é Run da Lighthouse Family. Ouvi uma vez narádio e falei: tenho que descobrir o nome dessa música para ouvir mil vezesseguidas e estou chegando perto da 600°.

A letra não é a mais elaborada do mundo, mas ouçam e mefalem se não dá vontade de sair por aí cantando e dando bom dia ao carteiro rs.Não que eu faço isso! Juro que não faço.

Hitler mais odiado e menos Führer

2011-11-15T22:07:00.001-02:00

Histórias reais que envolvam guerras ou crises,principalmente a da bolsa na década de 30, sempre me despertaram curiosidade. Omotivo nem eu sei ao certo. O fato é que eu gosto.

O último livro que eu li é sobre a Operação Valquíria, umdos 15 atentados realizados por integrantes do exército alemão para tentar matarHitler. Como diz o Erick Cirelli, o final você já sabe e fica meio desmotivado.Eu concordo perde um pouquinho da graça, mas é legal saber detalhes dastentativas de ataques ao Führer.

Por exemplo, eu não sabia que o quepe do Hitler erablindado, então eles não podiam simplesmente atirar na cabeça dele. Os atentadosexigiam muito mais, tinham de ser em momentos específicos e apenas pessoasmuito próximas poderiam aproveitar essas brechas na segurança.

A história narrada por Philipp Von Boeselager mostra umpouquinho do outro lado da história – olha aí o jornalismo feelings falando.Sempre me perguntei se ninguém da Alemanha achava todas aquelas mortasdesumanas por mais que o Hitler fosse bom de lábia. O livro só mostra que existiampessoas que descordavam do modo de governar e eles ganharam voz com a obra.

Por mais que você saiba o final vale a pena ler o livro eaprender um pouco mais, agora com outro olhar, do fato tão explorado que é a Segunda Guerra Mundial.

Número de páginas: 192

Autor: Philipp Von Boeselager

R$: 26,90 (aqui na Americanas)

#ficaadica - My Fair Lady

2011-11-13T23:10:00.001-02:00

TCC quase finalizado e ontem, fazendo umamaratona de filmes que já decorei os diálogos, encontrei o DVD de My Fair Lady.Simplesmente A-DO-RO Audrey Hepburn. Reúne estilo, beleza e boa atuação comopoucas atrizes, masss não gostei do filme. Musical já um gênero difícil deagradar a todos e eu sou chata de galocha com musicais, poucos eu assisti maisde uma vez.

Mas porque vale a pena!? O figurino. Se você éum (a) louco (a) por moda como eu vai delirar com os figurinos. No começo épobrinho, pois a Audrey interpreta uma mendiga, que graças a uma aposta passapor aulas de etiqueta. Parênteses: segura uma mendiga com “catigoria”.

Quando a sua personagem Eliza Doolittle, ~~que agora superesqueci o nome rs~~, começa a participar de eventos da alta sociedade o musicalcomeça a ficar interessante, pelo menos para a minha pessoa.

Enfim, quem não gostar de musical, ou quemgostar e sofrer mais uma decepção (como eu), vale a pena só pelos vestidos derenda e sombrinhas de babar. O DVD é baratinho não deve passar de R$ 20,00 naAmericanas.

Seja grato!

2011-08-21T22:57:00.001-03:00

Depois de decupar mais uma entrevista do TCC e me sentir psicologicamente livre para enfim poder escrever sobre a peça Adultérios com Norival Rizzo (a esfinge do programa Rá-Tim-Bum), Fábio Assunção e Carol Mariottini descobri que estou louca para ler o livro que dá origem ao espetáculo.

Mas vamos por partes. A peça Adultérios é baseada no livro homônimo do escritor e cineasta Woody Allen, ele é O cara no cinema e pelo que me parece também na arte de escrever. Pela breve pesquisada que eu dei o livro narra três histórias de adultérios situadas em Nova York e arredores.

Já a adaptação brasileira do enredo aborda apenas um diálogo: do cineasta Jim e do mendigo Fred. Jim está esperando a amante para terminar o relacionamento de seis meses e Fred requerendo “direitos autorais” de um dos filmes do cineasta. Entre um diálogo e outro, muito bem estruturados, por sinal, eles começam a discutir as razões que o levaram ao adultério.

Em um dos diálogos/reflexões, o cineasta afirma que devemos ser acima de tudo gratos, gratos aqueles que nos amam... esse foi o ponto alto da peça que foi impecável do começo ao fim. Dois bancos, algumas trilhas instrumentais e diálogos afiadíssimos formam um espetáculo e tanto. Enfim, vale MUITO a pena assistir.

Serviço:
Local: Teatro Shopping Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569 - 6º Andar)
Horários: Sextas, às 21h30 – Sábados, às 21h – Domingos, às 19h.
Temporada: De 8 de julho a 25 de setembro de 2011
Preços: Sextas: R$ 50,00 – Sábados: R$ 70,00 – Domingos: R$ 60,00.
Duração: 60 minutos
Classificação Etária: 12 anos

Horário de funcionamento da bilheteria: Terça à quinta, no 6º andar, das 13h às 19h; de sexta a domingo, no 6º andar, das 13h até o início dos espetáculos. Telefones da bilheteria: 3472.2229 e 3472.2230

Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br/prefeitura e 11.4003.1212

A foto é do Jairo Goldflus

Música do Dia - I'd Do It All Again

2011-08-20T00:41:00.000-03:00

E a minha música escolhida do dia é... I’d Do It All Again da Corinne Bailey Rae. Poderia elencar mil motivos para explicar os motivos que levaram a escolha, mas vou falar só um: a letra.

Sou movida por música, ouço de tudo um pouco, mas não tem letra que me impulsione mais a não me arrepender das coisas do que essa. Já que a vida é assim né?! Você faz de novo, se machuca e não consegue acreditar, mas faria TUDO novamente...

Enjoy =)

My tears dry on their own

2011-07-24T13:08:00.000-03:00

Soube ontem da morte da Amy e foi um dia muito corrido, nem ao menos tive tempo para escrever sobre o assunto.

Mas vamos lá... sempre gostei muito das músicas da Amy, ela cantava o que ela sentia. Nas letras, na voz grandiosa –quando não estava bêbada – mostrava o seu estado de espírito sem nenhuma hipocrisia. Era ela e pronto, gostassem ou não.

Acho que não foi a fama repentina em si que a fez decair, mas suas desilusões com o marido e lógico, a presença das drogas e o álcool. Suas músicas sempre me pareceram de uma pessoa forte e olhando para ela após mais uma bebedeira parecia simplesmente perdida.

Engraçado, pois as músicas sempre me inspiraram a ser uma pessoa mais forte como “Tears Dry On Their Own” ou o clássico “You know that I’am no good”.

Música do Dia - Lettera

2011-07-09T13:26:00.001-03:00

Estou em uma vibe de aprender italiano e pensei: para entender melhor a língua ajudaria se eu conhecesse alguma música (músicas me ajudam muito). Lembrei que quando eu era pequenininha adorava ouvir um cd do Legião Urbana em italiano – Equilíbrio Distante.

Procurei várias músicas no You Tube –salvador da pátria, mas elas me pareciam tão... Karaoke rs. (Se a Manu ler isso vai querer dar na minha cara!) Vou parar de enrolar e chegar ao ponto. Encontrei a música Lettera, que é linda e eu ouço desde criança e desde que eu levei meu primeiro fora – a vida é triste, eu sei.

Espero que vocês gostem, tem carinha de foça, mas a letra é lindaaa!

Últimos dias com Grace

2011-07-08T23:59:00.004-03:00

Sei que ando bem sumida por aqui e as desculpas continuam as mesmas: trabalho, faculdade e agora TCC =p (finalmente está acabando).

Mas vamos ao assunto do post: a exposição da Grace Kelly – atriz consagrada que depois se tornou princesa de Mônaco. O evento acaba este final de semana e eu estou louca para visitar por vários motivos: o principal porque Grace – minha íntima rs – era e É um ícone da moda. Os figurinos, roupas e principalmente o vestido de casamento encantam as mulheres até hoje.

Ver tudo isso e de pertinho não tem preço literalmente. A exposição é de graça e acontece na FAAP. Vale a pena prestigiar.

Serviço:
Exposição: Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco
Endereço: Museu de Arte Brasileira da FAAP (Rua Alagoas, 903, Higienópolis)
Horários: de terça a sexta, das 10h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.

Mais

Caso você não esteja afim de ir até São Paulo e prefira ficar pelo ABC não fica em casa hein?! – apesar do frio e névoa que se instalou na região. Os SESIs, Senais e teatros da região estão com uma programação muito legal. Nesta matéria que eu fiz para o jornal têm algumas opções, infelizmente não consegui reunir todas =(

Ahhh também tem a mostra gratuita de filmes infantis que vai até o final de julho no Teatro Elis Regina, em São Bernardo (aqui). Achei que seria uma programação bem bobinha, mas tem uns filmes super legais. Caso você também ame animações, pode dar uma checada.

UFAA!! Muitos programas GRATUITOS para o fim de semana, só fica em casa quem quer vai?!

Capitão Sparrow voltou

2011-05-23T10:37:00.002-03:00

A aventura estrelada por Jack Sparrow, interpretado pelo ator Johnny Depp, que desta vez ganhará a companhia da atriz Penélope Cruz. O quarto filme da série é baseado nos últimos segundos da última produção (Piratas do Caribe – No fim do mundo), quando o atrapalhado capitão sai em busca da fonte da juventude. Logo, o enredo é baseado na busca de Jack Sparrow pela tão desejada imortalidade.

Durante este percurso o personagem enfrentará dilemas. Um deles é o de confiar, ou não, em Angélica (Penélope Cruz), mulher que pertence ao seu passado. A jovem, filha do pirata Barba Negra, deixará Sparrow ainda mais confuso.

Quando Angélica o obriga a subir a bordo do navio Queen Anne’s Revenge, que pertence ao seu pai, o capitão não imagina as aventuras que terá de passar até encontrar a fonte da juventude. Sereias e zumbis serão alguns dos obstáculos que deverão ser enfrentados pela tripulação para alcançar o objetivo da expedição.

Continuação Mal foi lançado o filme e a Disney já se prepara para gravar Piratas do Caribe 5 e 6. As produções deverão ser rodadas no mesmo período para reduzir custos, assim como foi feito durante a trilogia. O quarto filme da série teve orçamento inicial reduzido para US$ 200 milhões, sendo que anteriormente contava com investimento previsto de US$ 300 milhões.

Fonte: Repórter Diário

"A música é feiticeira"

2011-05-15T21:10:00.003-03:00

Em uma entrevista com o maestro Júlio Medaglia ele me disse: “A música é feiticeira” e após anos de conservatório, hoje, eu posso concordar completamente com ele. Fui ao concerto da Osesp – domingo chuvoso, tem que ter coragem – e na primeira música estava mais que enfeitiçada, não me mexia e nem ao menos piscava.

A intepretação dos músicos da composição Poema Sinfônico de Franz Liszt, compositor do período romântico foi perfeita. Não conseguia parar de prestar atenção, meus ouvidos teimavam em acompanhar a melodia e esperar para registrar como cada frase iria acabar.

Após Franz Liszt mais duas interpretações brilhantes agora de duas óperas do compositor Richard Wagner, também do período romântico. Primeiro o trecho da obra Crepúsculo dos Deuses e depois Os Mestres Cantores de Nuremberg.

O que mais me chamou atenção foi a adaptação das músicas ao público, se eles interpretassem obras de compositores contemporâneos como Khachaturian, com dissonâncias, ou Mozart, Bach, que são músicas mais paradas certamente não despertaria tamanha reciprocidade da plateia.

A simpatia então do regente convidado Richard Armstrong era contagiante. Nunca vi um maestro rir tanto e ser tão simpático como ele foi ao longo de toda apresentação.

Quem quiser conferir, encontrei no You Tube um trecho da música Poema Sinfônico n° 4.

À moda de Nelson Rodrigues

2011-05-14T00:57:00.009-03:00

Pesquisando mais para a matéria da próxima semana me deparei com o seguinte trecho da peça “Cachorro!”, do jovem dramaturgo Jô Bilac:

"O que sinto por você não vem em conta gotas, não. É enchente. Vendaval. Furacão e o escarcéu. É essa coisa doida que sai devastando a gente. (...) Você é febre... Você é um gosto que não sai da boca... É câncer, câncer bom, que toma o corpo todo, que não tem cura... Você roubou a minha alma: vai ter que devolver!"

Quando estamos apaixonados as vezes nos sentimos assim não é mesmo?! Parafraseando: é um não sei o que, que vem não sei de onde e simplesmente toma o coração, pensamentos e alma.

Enfim... vamos ao que interessa: o espetáculo. “Cachorro!” foi escrita por Jô Bilac, que tem apenas 26 anos de idade e tem como principal inspiração Nelson Rodrigues em todas suas obras. A peça retrata um triângulo amoroso entre dois homens e uma mulher, detalhe, todos amigos, outro detalhezinho, o marido desconhece o fato. Em uma trama com elementos atemporais, os amantes vivem intensamente e consequentemente se arriscam ao máximo para viver o romance, que por sua vez tem fim trágico.

Para quem se interessou, no próximo final de semana, no Sesc de Santo André, entrará em cartaz a peça também de Jô Bilac, Savana Glacial.

Assiste um trechinho aí vai!

Obs: O trecho da peça que reproduzi no início do post extraí da matéria do Estadão (essa aqui ó)

Música do Dia - Ordinary People

2011-05-14T00:14:00.003-03:00

Hoje acordei com vontade de ouvir John Legend, pela voz, pela melodia, pelo clima intimista da maioria das suas músicas e simplesmente porque me faz lembrar de momentos especiais...

Música do dia - Rolling In The Deep

2011-05-06T01:34:00.003-03:00

Enquanto o mundo se curva a mais um single e clipe cheio de exageros de Lady Gaga eu admiro cada vez mais Adele. Uma cantora que não precisa de artifícios para destacar o que deve ser destacado em uma canção. Simples, NORMAL e com uma voz inconfundível.

Enjoy =)

Foto: Uol (Acesse aqui)

Mais corado, Robert Pattinson volta em Água para Elefantes

2011-05-01T17:08:00.006-03:00

Apesar de toda a euforia, por parte dos homens, é lógico, não foi apenas Thor que estreou essa semana. Para as fãs da Saga Crespusculo e os amantes de romance/drama está em cartaz o filme Água para Elefantes com o vampiro ator Robert Pattinson (mais coradinho dessa vez, tks God). Ainda não li o livro, mas já ouvi falar muito bem tanto da escritora como da obra, que por sinal se tornou best-seller nos Estados Unidos.

O enredo é mais ou menos assim: Jacob (Robert)é um estudante de veterinária que perde seus pais em um acidente de carro, com o fato também descobre que está pobre e decide pegar o primeiro trem disponível rumo a lugar nenhum. É quando conhece o circo Benzini Brothers – o maior espetáculo da terra.

Lá o jovenzinho conhece Malena, interpretada pela oscarizada Reese Whitterspoon. Malena é a estrela principal do circo e domadora de animais, mas casada com o desequilibrado August, também tratador de animais. Eles se apaixonam, tem de enfrentar o August etc.

O que despertou a minha vontade de assistir o filme foram duas coisas: o contexto (gosto de filmes que falam sobre a sociedade americana durante a crise de 30. Também não me entendo) e o fato do filme abordar como os animais são tratados no circo, em especial o elefante.

Enfim... quando tiver um tempinho de assistir escrevo o que achei =)

A foto eu peguei em um site chamado Chronicle Today (acesse aqui)

É de graça!

2011-04-16T00:24:00.004-03:00

Como todos sabem esse final de semana tem Virada Cultural em São Paulo (confira toda programação aqui), mas quem decidir ficar nas cidades do grande ABC poderá aproveitar atrações gratuitas durante os dias 16 e 17 de abril.

Em São Bernardo, a reconhecida Cia de Ballet Stagium realizará palestra seguida de apresentação no bairro Rudge Ramos. Calma, eu explico. Marika Gidali, fundadora e diretora do grupo de dança fará palestra sobre as montagens e história da Cia na biblioteca Malba Tahan, no sábado, às 19h.

Porém quem não puder, ou não quiser, pode ir para o teatro Lauro Gomes, que fica próximo a biblioteca e aguardar o início do espetáculo. A companhia apresentará a montagem “Coisas do Brasil”, que faz uma crítica a sociedade e retrata o Brasil desde a época de seu descobrimento. Ahh a apresentação tem início às 21h.

Na cidade de São Caetano o destaque fica para a Orquestra Filarmônica, que fará apresentações gratuitas em comemoração aos 43 anos da Fundação das Artes. O programa tem apenas compositores brasileiros no repertório e fechará o concerto com Bachianas Brasileiras n°2, de Villa Lobos (sou suspeita, amo Bachianas Brasileiras). A apresentação no sábado será às 20h30 e domingo às 19h30.

Por último e não menos importante, Santo André tem em cartaz a peça Bielski, no SESC. O enredo conta a história de uma família de judeus que conseguiu sobreviver a II Guerra Mundial e de quebra salvar a vida de outras pessoas. Esse não é de graça, mas é bem baratinho rs. O ingresso custa R$ 12, meia entrada R$ 6 e comerciantes e serviços matriculados no SESC R$ 3! Não falei que era baratinho?!

Quem quiser saber mais pode acessar a página de cultura do jornal RDonline.

Foto: Coisas do Brasil, Cia de Ballet Stagium

Crédito: Arnaldo Torres

Um cara romântico

2011-04-12T10:50:00.004-03:00

Já escrevi sobre o “cara romântico” do título aqui no blog, porém abordei uma obra dele e não sua trajetória. O escritor em questão é Nicholas Sparks, o queridinho das mulheres que adoram romance.

Nicholas, nasceu em Nebraska e queria se tornar atleta de competição, porém um acidente impediu que ele seguisse com a idéia. Foi durante esse tempo que sua a mãe o sugeriu que ele fizesse alguma coisa, como, escrever um livro.

Após oito semanas o autor estava orgulhoso com sua obra “The Passing”, que nunca foi comercializada. Segundo o escritor atualmente o manuscrito do primeiro livro está guardado no seu cemitério literário, mas pode chamar de sótão mesmo.

O escritor atualmente tem três obras na lista dos livros mais lidos no Brasil, no gênero ficção. Em 3° lugar está Querido John, que ficou conhecido por se tornar um best-seller nos EUA. Já em 4°, está Diário de uma Paixão, a obra é antiga e ganhou destaque nas telas dos cinemas e ocupando a 9° posição está A Última Música, o penúltimo livro escrito por Nicholas.

Particularmente gosto das obras do autor, não é um gênio da literatura, que fique claro. Porém é uma leitura agradável, que te prende, você quer saber o que vai acontecer com o personagem e isso é essencial em um livro.

Ahh... quem quiser conhecer melhor as obras, pode acessar o site da Saraiva. Este mês vai ser dedicado ao Nicholas Sparks.

Um trechinho do meu filme/livro preferido: Diário de uma Paixão

O Oscar vai para...

2011-02-26T13:14:00.007-03:00

O tapete já foi colocado em frente ao teatro Kodak, James Franco e Anne Hathaway estão treinando loucamente e... no domingo descobriremos para quem o prêmio mais almejado pelos atores de Hollywood vai.

Para melhor atriz e ator já está bem definido esse ano, Natalie Portman e Colin Firth – respectivamente -são os grandes preferidos da academia. Ela por seu papel da bailarina na beira do colapso, ou melhor, no colapso mesmo rs. Já o Colin na pele do rei gago George VI. A parte de atores coadjuvantes também deve seguir a mesma linha do Globo de ouro.

A expectativa está mesmo no filme desse ano que conta com concorrentes de peso. Perpetuação dos irmãos Coen, em Bravura Indômita. A história dos bastidores do Facebbok. Aronofsky perpetuando sua trilogia de sucessos, com a bailarina fora de si, ou Danny Boyle levando pelo segundo ano consecutivo a estatueta?

Minha aposta é no “Discurso do Rei”, mas rolaram boatos que membros da academia teriam recebido e-mails falando que o rei George VI tinha uma queda pelo nazismo. Bafão para uma maioria de Judeus. Até onde eu sei é que o irmão dele simpatizava com o Nazismo. Outro bem cotado pela crítica é 127 horas, principalmente pela participação do James Franco. Esses são os meus palpites e o de vocês? hein? hein?!

Juro que tentei arrumar esses vídeos, mas hoje eles não querem colaborar...

Música do Dia - I've got to see you again

2011-02-19T20:18:00.004-02:00

Não sei como vocês lidam com as músicas no cotidiano, se as melodias estão atreladas a momentos, ou não (no meu caso sempre estão). Posso dizer que sou movida por música, simplesmente amo perder horas ouvindo meus cantores preferidos.

A música de hoje foi composta por Jesse Harris e interpretada pela Norah Jones - ainda na velha fase do piano - que simplesmente dá vida a música. Chama-se I’ve got to see you again – Eu tenho que te ver novamente, já diz bastante né?! Rs

Enjoy =)

Hans Quem?!

2011-02-15T00:01:00.004-02:00

Sempre que falo do Hans Zimmer ouço um sonoro “Hans quem??”.

Bem... você pode até não saber o nome, mas certamente já ouviu uma das composições dele. Se já assistiu: “Piratas do Caribe”, ou “Sherlock Holmes”, ou mais recente, “A Origem” está dentro do grupo que não associou a composição ao nome.

Nascido em Frankfurt, Hans começou a compor trilhas sonoras nos anos 80 e não parou mais. Já foi indicado ao Oscar várias vezes por filmes como, “O Gladiador”, “Além da Linha Vermelha” e “Rei Leão” ( o filme que lhe rendeu sua única estatueta).

O compositor se diferencia dos demais principalmente por explorar os tons mais graves, o uso de instrumentos de percussão e uma certa melancolia, na minha opinião, é claro!. A única trilha que acho mais alegrinha é de “O Amor Não Tira Férias”.

Atualmente ele concorre ao Oscar com a trilha de “A Origem”, já escolhi “Time” como a minha preferida.

Alguns vídeos do You Tube para ajudar na escolha.

Meu preferido =)

A mais bonita da trilogia de "Piratas do Caribe"

Esqueci de acrescentar na lista das mais animadas...

Alice sem coelho, chave e toca

2011-02-12T13:40:00.010-02:00

Comprei o livro “Eu sou Alice” há alguns meses e fiquei adiando a leitura principalmente por causa dos trabalhos da faculdade,mas não poderia deixar de compartilhar a minha opinião com vocês.

Bem, adiei, adiei e... não gostei =(

O livro foi inspirado na vida de Alice Liddell – Capitu à moda inglesa, na minha modesta opinião – filha do reitor de Oxford. Vamos dizer que ela teve um affair com o Sr. Charles Dodgson, ou se preferirem Lewis Carrol. Isso mesmo ele escreveu o livro para a pequena menina e assinou com o pseudônimo que depois ficaria famoso em todo o mundo

Fazendo uma rápida comparação com o filme. Não sei vocês, mas eu senti que o chapeleiro maluco tinha uma “queda” pela Alice. Essa comparação surge no livro e foi uma das coisas que eu mais gostei.

O livro é baseado justamente nessa relação: a criança/mulher vivida por Alice e o envolvimento com o já professor de Oxford Charles Dodgson. Lógico que o romance não era nem um pouco apropriada para a época e causou vários transtornos e dúvidas ao longo de toda a vida de Lidell. Tanto que ela só se expõe como verdadeira Alice quando precisa de dinheiro.

Resultado: Achei sem graça, esperava muito mais.

Para quem quer arriscar mesmo assim.

Livro:"Eu Sou Alice"

Autora:Melanie Benjamin

Editora: Planeta

R$: 26,90 (Submarino)

Imagem: Google

Documentário de São Luiz do Paraitinga

2010-12-15T10:53:00.003-02:00

Depois de alguns meses sem postar nada aí vai o vídeo do grande motivo da minha ausência, o documentário sobre São Luiz do Paraitinga. Realizá-lo foi uma das grandes gratificações de fazer jornalismo. Espero que gostem.

Orgulho e Preconceito

2010-08-21T22:02:00.003-03:00

Sabe aquele livro que o enredo te encanta e você logo se identifica com o personagem? Essa é a minha ligação com orgulho e preconceito. Quando assisti ao filme pela primeira vez me apaixonei pela trama, edição, enfim tuudo.

Apesar disso só li o livro há algumas semanas atrás e não foge muito do filme. A diferença é aquela que sempre acontece quando o livro é passado para as telonas, as características dos personagens são implícitas em pequenos detalhes que nem todos nós conseguimos captar. Eu me incluo nesse grupo.

A autora, Jane Austen, ao longo da história busca explorar o orgulho inserido na relação entre Elizabeth e Mr Darcy, vale lembrar que de ambos. Esse sentimento no entanto está mais ligado a primeira impressão que ela tem dele e ele por sua vez é mais tímido que orgulhoso.

O lado preconceituoso do enredo está ligado ao contexto em que os personagens estão inseridos. Mr Darcy é rico e de uma família tradicional enquanto “Lizzy” é mais humilde. No entanto, a relação se torna difícil não por sua falta de posses e sim pelo, vamos dizer, desequilíbrio emocional de sua família.

Não é a toa que Jane Austen escolheu como sua heroína preferida a orgulhosa e decidida Elizabeth. Ela queria se casar com alguém que amasse, era passional, defendia suas idéias com unhas e dentes. Acabou tornando-se a minha também!

A cena mais emocionante, o primeiro pedido de casamento feito por Darcy.

Valsa

2010-07-13T12:53:00.006-03:00

Outro dia ouvi na rádio cultura que a valsa logo quando foi inserida nos salões de dança era considerada uma dança proibida. Fiquei curiosa e fui procurar mais sobre esse gênero que todo mundo conhece e ao menos uma vez na vida irá dançar (a não ser que você não faça nenhuma formatura *rs).

A valsa foi criada a partir de dois folclores camponeses, o austríaco e alemão. Logo ela foi aceita pela sociedade vienense, que até hoje mantém o estilo original da dança. Outros países europeus como França, Espanha e Portugal também aderiram à dança. No Brasil a valsa chegou por intermédio da família real portuguesa, em 1808.

Ela era considerada uma dança proibida porque faz com que os parceiros se toquem e isso na época, vocês podem imaginar, era um pecado e tanto! Até então os pares dançavam de forma separada.

Os jovens foram os que mais gostaram da idéia e logo todos se adaptaram a valsa. Outro fator é a facilidade com que se pode aprender os passos, são apenas 2. Mas eu nunca aprendi =\

Existem vários compositores legais entre eles Chopin, Strauss, Brahms. Eu AMO os compositores do período romântico, portanto sou meia suspeita para falar. Ouçam e escolham os seus.

Para esse post escolhi uma valsa do compositor francês, Émile Waldteufel.

Vinicius e Tom

2010-07-07T11:31:00.004-03:00

A parceria entre Vinicius de Moraes e Antônio Carlos Jobim resultou em inúmeras belas canções, mas " Se Todos Fossem Iguais a Você" é especialmente tocante. Não só pela letra, que é uma verdadeira declaração de amor, também pela melodia e pelo arranjo delicado.

Este vídeo disponível no You Tube que tem infelizmente cerca de um min de duração registra uma de suas apresentações nos estúdios da TV Globo.

Querido John

2010-06-01T12:12:00.012-03:00

Querido John é mais uma obra do Nicholas Sparks, também autor de “The Notebook” , “A message in a bottle” e “A Walker to remember”. Traduzindo. Livros que viraram grandes filmes do gênero romântico, os que eu citei acima são: “Diário de uma paixão”, “Uma carta de amor” e “Um amor para recordar”.

Querido John também se transformou em filme, mas seu exemplar ganhou maior destaque quando se tornou best-seller do New York Times com 5 milhões de livros vendidos nos EUA. Aqui no Brasil entrou para a lista dos mais vendidos (Guia do Estadão) e vem se mantendo a alguma semanas.

Como qualquer obra de Sparks o romance é adaptado na Carolina do Norte, eles são de mundos diferente e “John” se separa de “Savannah”. (Nos seus enredos os mocinhos sempre são separados e podem ficar juntos, ou não). Dessa vez porque ele serve ao exército dos EUA e a conhece durante uma licença. Os dois apaixonados decidem se falar através de cartas até que acontece o atentado às torres gêmeas, ele se alista novamente e vai para o Iraque.

O autor explora esse lado da guerra superficialmente. Fala das questões psicológicas dos soldados e também da inexperiência de alguns que se alistaram por uma onda patriótica que de fato teve nos Estados Unidos após o atentado terrorista. Quando li achei isso ruim, mas depois pensei, se ele desviasse seu foco perderia o sentido.

O inevitável acontece, Savannah se apaixona por outro e fala isso através de uma carta iniciada com “Querido John” que dá título ao livro. Após a morte de seu pai ele a procura e quase tudo está diferente... uma coisa não mudou. O amor.

A questão central do livro é: Qual é o real significado do verdadeiro amor? O que você seria capaz de fazer para ver feliz quem você ama? Porque o amor é assim. Passamos por cima daquilo que insistem em chamar de razão só pra ver o outro feliz. Fazemos sem pensar na recompensa e por mais que os anos passem ele está ali, mutável, mas ali.

Não vou adiantar o final, esse é o dever de pessoas chatas rs. Posso dizer que é nobre.

Leiam!! rs

Filme: Uma carta de amor

2010-05-10T15:08:00.007-03:00

Não ia escrever, mas fuçando no youtube achei a trilha sonora de um filme que se chama uma carta de amor (Message in a bottle), acho até que já o assisti, mas sem prestar a considerável atenção que a trilha sonora merece. Ela é simplesmente linda!

A sinopse é mais ou menos assim, uma jornalista recém separada encontra uma garrafa com uma carta na beira do mar durante uma caminhada e consegue descobrir que quem a escreveu foi um construtor de barcos para a sua esposa recém falecida. O restante descobrirei, ou melhor, relembrarei, mas acho que a jornalista ficará com ele no final rs.

Esse vídeo é uma das músicas da trilha sonora composta por Gabriel Yared, para o filme. Ele também já compôs para outro clássico do gênero romântico, "Cidade dos anjos" que acredite quem quiser ainda não consegui assistir inteiro.

Para as pessoas, que como eu, são apaixonadas pelo piano irão amar a música.

Um hino ao amor

2010-05-03T10:51:00.010-03:00

"Imagem do filme "Piaf, um hino ao amor"

Há tempos ensaio postar aqui novamente e confesso estou sentindo falta... pensei em muitas coisas, vários assuntos que me interessam e tenho certeza que não estão restritos a mim, mas vi dois filmes com mulheres fortes que nasceram pobres, na França, foram durante um período criada por terceiros e tiveram um grande amor (essa é a parte que mais gosto nas duas) rs

Estou falando de Edith Piaf e Coco Chanel.

As duas são de igual importância, pelo menos para mim, mas hoje vou ficar apenas com a “La Momê”.

Piaf nasceu em Paris e começou a cantar com aproximadamente 14 anos e literalmente comeu o pão que o diabo amassou (chorei no começo, meio e fim do filme).

Entre os 3 e 7 anos ela teve uma doença chamada ceratite e imaginaram que ela estaria cega. As pensionistas da sua vó paterna (que dirigia um bordel) acreditaram que sua cura fosse obra de um milagre de Santa Tereza de Lisieux esse fato fez com que ela se tornasse devota da santa durante toda sua vida. Edith também sofria de reumatismo e o aumento das doses de morfina foi uma das causas de sua morte.

Deixando as doenças de lado, “La Môme” teve vários relacionamentos durante toda a sua vida (era brasileira rs), mas o seu grande amor, aquele do friozinho na barriga foi o pugilista Marcel Cerdan, que era casado e tinha filhos. Edith não gostava da situação e mantinha em público a grande amizade, mas a união do casal instigava o público e a mídia. Após algumas lutas e por insistência de Edith, Marcel embarcou em um vôo para Nova York que caiu em Açores.

Ela soube da notícia poucos minutos antes de uma apresentação em Versailles, antes de iniciar disse que aquela apresentação era unicamente em memória de Marcel, após a quinta música ela desmaiou sentindo as dores físicas do reumatismo desencadeado pelo choque psicológico da perda.

Escolhi esse vídeo que está disponível no You Tube e resume bem esse post.

Edith deu assistência à viúva e filhos como forma de se redimir, pois acreditava ser a culpada pela morte. Até mesmo tentou entrar em contato com o pugilista através de sessões espíritas...

Michael...

2009-07-29T11:59:00.009-03:00

Eu passei a admirar esse cantor que antes só conhecia como o queridinho das "peruas".

Entre inúmeras músicas escolhi "A song for you" composta por Leon Russel e que já foi gravada pelo Ray Charles, mas incrivelmente não ficou tão boa quanto na voz do Michael Bublé.

Uma de suas músicas mais conhecidas é "Everything" muito boa também, vale a pena deixar nossos preconceitos de lado, parar um pouquinho e admirá-lo.

Abaixo estão a letra da música e o vídeo que está disponível no youtube.

A song For you
Feat Leon Russel

I've been so many places in my lifetime
I've sung a lot of songs i've made some bad climbs
I've acted all my life in stages with ten thousand people
Watching
but we're alone now and i´m singing this song for you
I know your image of me was what i hope to be, i´ve treated you
Unkindly
But girl can't you see, there's no one more
Important to me
So darling can't you please stay through me, 'cause we're alone now
And i'm singing my song for you, you taught me precious
Secrets
The truth with holding nothing, you came out in front
and i was hiding, but now I'm so much better
So If my words don't come together, listen to the
Melody
'cause my love is in there hiding
I love you in a place where there's no space or time, i love
You for my life
'cause you're a friend of mine, and when my life is over
Remember when we were together
we were alone and i was singing my song for you
and when my life is over
Remember when we were together
we were alone and i was singing my song for you
For you...

A irracionalidade produtiva de Dalí

2009-05-21T11:16:00.002-03:00

Nessa onda de surrealismo nossa super colaboradora Emanuela Freitas forneceu seu texto sobre Salvador Dalí. Espero que gostem e traga novas informações sobre o autor

“As duas maiores felicidades que podem suceder a um pintor são: ser espanhol e chamar-se Dali”. A frase dita por Salvador Dali mostra bem o caráter de um dos artistas mais famosos do surrealismo. Excêntrico e polêmico, o escultor, pintor e escritor espanhol criou o método “Paranóia Crítica”, a fim de fazer do delírio um mecanismo produtivo e contrapor a lógica que conduz a vida das pessoas comuns.

Sua obra mais conhecida, Persistência da memória (1931), é caracterizada por relógios derretendo, como se fossem feitos de cera, uma visão inexplicável, inexistente que contraria a lógica humana. Uma forma de criticar a importância que a sociedade moderna dá ao tempo.

Em O Navio (1943), há distorção de imagens conhecidas, como a caravela e o corpo do homem unificados, formas de associações irracionais. A obra reflete outra característica marcante do surrealismo, o culto ao corpo, a metamorfose e as mutilações, também presentes em Girafa em chamas (1936), que mostra um corpo humano com gavetas integradas representando os segredos humanos que só a psicanálise pode decifrar.

Ainda pode-se ressaltar a obra O Sono (1937), o autor representou um rosto humano amolecido sustentado por muletas. O sono, o conteúdo onírico e a loucura foram um dos principais temas abordados por Salvador Dalí e pelos surrealistas, além da utilização do impulso psíquico, do subconsciente e do automatismo para exprimir o “funcionamento real do pensamento humano” no século XX.

“As duas maiores felicidades que podem suceder a um pintor são: ser espanhol e chamar-se Dali”. A frase dita por Salvador Dali mostra bem o caráter de um dos artistas mais famosos do surrealismo. Excêntrico e polêmico, o escultor, pintor e escritor espanhol criou o método “Paranóia Crítica”, a fim de fazer do delírio um mecanismo produtivo e contrapor a lógica que conduz a vida das pessoas comuns.

Sua obra mais conhecida, Persistência da memória (1931), é caracterizada por relógios derretendo, como se fossem feitos de cera, uma visão inexplicável, inexistente que contraria a lógica humana. Uma forma de criticar a importância que a sociedade moderna dá ao tempo.

Em O Navio (1943), há distorção de imagens conhecidas, como a caravela e o corpo do homem unificados, formas de associações irracionais. A obra reflete outra característica marcante do surrealismo, o culto ao corpo, a metamorfose e as mutilações, também presentes em Girafa em chamas (1936), que mostra um corpo humano com gavetas integradas representando os segredos humanos que só a psicanálise pode decifrar.

Ainda pode-se ressaltar a obra O Sono (1937), o autor representou um rosto humano amolecido sustentado por muletas. O sono, o conteúdo onírico e a loucura foram um dos principais temas abordados por Salvador Dalí e pelos surrealistas, além da utilização do impulso psíquico, do subconsciente e do automatismo para exprimir o “funcionamento real do pensamento humano” no século XX.

Magritte

2009-05-07T20:35:00.004-03:00

Tela intitulada "Os Amantes"

René François – Ghislain Magritte nascido na Bélgica em um período de conflitos culturais se tornou um dos expoentes da arte surrealista. Suas obras não retratavam o inconsciente como a grande maioria. Ela instiga a reflexão crítica ao modelo cultural e não somente as artes, objetivo não só dele mas de todos os artistas da vertente supra-real.

Um de seus quadros mais famosos intitulado “A traição das imagens” é um cachimbo pintado e embaixo a seguinte frase: “Ceci n’est pas une pipe” que quer dizer, isto não é um cachimbo. Sobre esse quadro Magritte dizia que realmente não era a peça em questão, é apenas uma representação, não é possível pegá-lo.

Mas a complexidade desse autor está naquilo que não vemos como na obra “O filho do homem” nela está retratado um homem de terno com um chapéu coco (artigo muito usado pelo autor nas suas pinturas) e uma maça cobrindo o seu rosto. Este quadro exerce forte crítica a sociedade burguesa, pois todos sempre querem ver o que está por trás, escondido. Magritte dizia que todos tinham um segredo e para realizar essa retratação ele usava objetos desproporcionais colocados em lugares inusitados.

Sem dúvida um de seus quadros que gera maior estranheza no público é “The Lovers” ou “Os amantes” na obra está retratado um casal se beijando com um pano sobre os seus rostos. Esta peça trás todos os conceitos críticos de Magritte sobre o modelo social de sua época. As cores deste quadro como nos demais são fortes e chegam muito próximo a realidade outro ponto explorado por ele e por autores do surrealismo.

Texto desenvolvido para avaliação da matéria arte e cultura

2009-03-22T15:36:00.003-03:00

Hoje estou inspirada então... esse é um vídeo do filme "Good bye Lenin". O filme tem uma narrativa super interessante [vale a pena assisitr], mas o que eu mais gosto dele sem sombra de dúvida é a trilha. Ela é simplesmente MARAVILHOSA!!

A sétima "indústria"

2009-03-22T15:03:00.002-03:00

O cinema nasceu para reproduzir a realidade, pequenos filmes do cotidiano moderno eram veiculados em salas de rua, porém não podemos esquecer que ele surgiu em um contexto caótico. Os trabalhadores migravam do campo para as cidades. Era o cronômetro que regia o seu cotidiano e não mais a natureza.

A vida dos trabalhadores era miserável, viviam em condições precárias. Assistir peças ou ir a audição de uma orquestra era algo fora de cogitação. Então surge o cinema, os burgueses no controle como sempre utilizando os mais variáveis recursos para tornar a ficção da tela em algo próximo a realidade. Veiculando e despertando o desejo em todos de seguirem o padrão de vida que eles desfrutavam.

Os filmes se tornaram iguais, desde sua narrativa pobre e personagens com destinos previsíveis a sua trilha sonora generalista. O espectador não refletia, e ainda não reflete, é induzido por efeitos especiais a reproduzir cenas e sonhar com padrões longe dos seus assim que sai da sala.

A indústria cinematográfica americana se desenvolveu após a 1° Guerra Mundial e ao longo dos anos espalhou seus filmes comerciais pelos quatro cantos do mundo. O distanciamento da cultura nacional para um modelo estrangeiro foi seu resultado final. Sua monopolização é ainda notória como produtora ou co-produtora da maioria dos filmes em cartaz.

Como toda boa indústria que visa o lucro a sétima arte não poderia ser diferente. A cópia da película surgiu como meio de retorno mais rápido do investimento realizado pelos produtores, distribuidores e exibidores. Todos ganhando através da massificação da cultura.
O principal efeito é a conformidade da população ao receber uma cultura estereotipada que encara as mais variadas artes como lazer e não forma de expressão.

Foto: Hugh Jackman, apresentador do Oscar 209, em mais uma das tantas encenações.

Fonte:
[Livro] O que é cinema

MAYSA - quando fala o coração

2009-01-31T10:13:00.003-02:00

Sei que estou atrasada pra falar sobre o assunto em questão, mas essa minissérie precisa ser comentada ainda por muitos anos.

No ano em que a Bossa Nova completou 50 anos a Rede Globo optou pelo início da produção intencionalmente, ou não, da vida de uma cantora mais conhecida pelo estilo melancólico de suas músicas e não pela sua carreira no estilo em questão.

A minissérie teve direção de seu filho, Jayme Monjardim, e textos de Manoel Carlos. O sucesso da produção, no entanto contava ainda com a atriz Larissa Maciel que além da incrível semelhança soube representar de forma equilibrada a cantora que era conhecida por seus excessos. Quer no palco com suas fortes expressões, ou em sua vida regada de bebida e cigarros.

A produção mostrou Maysa filha, mãe, cantora, esposa e em todas as fases da vida ela não tinha medo de dizer o que pensava, vivia intensamente. Algo que lhe trouxe muitas conseqüências e em sua maioria negativas. Também retratou sua insegurança ao subir em grandes palcos, seu peso, amores.

O que mais chamou minha atenção foi a transparência da produção ainda mais por Manjardim ser o diretor e filho. Conseguir retratar seu abandono por parte da mãe em um internato na Espanha durante 10 anos demonstra que realmente aprendeu a amá-la.

Os capítulos da minissérie mantiveram 30 pontos na audiência, número considerado bom para o horário no qual ela era transmitida. Para a decepção em partes da Rede Globo que não esperava tamanha repercussão e cortou alguns trechos.

Enfim, o Brasil aprendeu os motivos para admirar, odiar e amar Maysa.

Fontes:

http://maysa.globo.com/Maysa/0,,16119,00.html

Revista Veja - entrevista com Jayme Monjardim

Maysa - quando fala o coração

2009-01-15T14:55:00.002-02:00

Uma prévia do assunto que será abordado no próximo post

Capitu

2008-12-10T13:38:00.005-02:00

A minissérie da Globo que estreou ontem com a retratação de um dos maiores clássicos da literatura brasileira: Dom Camurro. Interessou-se em destacar a junção do passado e o contemporâneo em uma linguagem típica do teatro.

O diretor Luiz Fernando Carvalho também autor de "Hoje É Dia de Maria" vem tentando inovar a narrativa das séries televisivas com a implementação da linguagem teatral. Algo muito interessante, pois primeiramente pode causar certo desconforto dos espectadores. Porém é uma forma de apresentá-los as características da arte da interpretação, longe dos holofotes e programas de fofoca.

A trilha sonora do programa é algo a parte, pois concilia solos de guitarras com quartetos de corda sem interferir na narrativa já tão atrevida.

Li algumas críticas e entre elas estava o resultado do ibope do programa na noite anterior caracterizado como: "oscilante pois teria causado certa estranheza ao público" .

Dom Camurro é um clássico de Machado de Assis e a personagem que intitula a série é um ícone de dúvidas para muitos leitores da obra. Pode ser um pouco exagerado a linguagem utilizada pelo autor? pode... mas todos os autores querem isso, instigar nossa imaginação. Portanto não vejo crime algum se a intenção do autor for essa.

Para quem quiser saber mais sobre a série e os bastidores:

http://capitu.globo.com/

Está em alta ser ecologicamente correto

2008-11-17T00:05:00.003-02:00

Eco Bag Louis Vuitton, a venda pela bagatela de R$ 7.500,00

O modelo capitalista instalou várias mudanças comportamentais na sociedade desde a sua inserção. Uma delas é o consumo e ele é, ou melhor, era até alguns meses atrás crescente. Com certeza alguns leitores irão se perguntar, mas o que o capitalismo e o consumo tem a ver com o meio ambiente. Posso responder agora mesmo. TUDO.

O consumo está inserido no nosso dia-a-dia sem ao menos percebemos. Dentro dos ônibus, outdoors, revistas, jornais. Vivemos rodeados de logos, símbolos, slogans, todos atribuídos de valores simbólicos.

Sim, e onde entra o meio ambiente? . A pergunta correta seria onde ele não entra. Essas multinacionais invadiram os quatro cantos do mundo visando sua expansão e esqueceram da natureza. Apenas vislumbraram o lucro. Agora tentam reverter o prejuízo com doses homeopáticas, e essa dose é acompanhada de uma ótima propaganda. De uma hora para a outra virou “moda” realizar coleta seletiva. Já não existem mais os “ecochatos”.

Porém as conseqüências estão aí. Uma classe média caracterizada pelos altos níveis de consumo e pouca consciência ecológica. Marx já dizia em sua manifesto: do proletariado, da exploração da mão de obra, das classes sociais e da burguesia. Entretanto em seu modelo a sociedade atingiria outro nível, o utópico socialismo. Estagnamos no maravilhoso mundo do comércio, lógico, também o das catástrofes ambientais. É Marx a coisa atingiu outros âmbitos.

Fonte:
www.youtube.com.br
http://www.counterfeitchic.com/

Texto postado no blog ProAr

E essa tal massificação da arte?

2008-10-17T23:38:00.004-03:00

Foto: Orquestra do Estado de São Paulo (OSESP)

[autor não identificado]

Em uma pequena nota de jornal li que um jovem pianista iria realizar viagens pelo país para "divulgar a música clássica", e me pergunto até onde isto é válido.

A teoria crítica criada por filósofos alemães no início da 2° guerra mundial afirma que a cultura não emana do povo e vai para os meio de comunicação, muito pelo contrário, a indústria cultural(a mídia) cria uma cultura e a população a absorve. De um modo geral as pessoas não tem acesso a cultura, e se tivessem não a entenderia.

Baseada nisso, como é possível uma população periférica, ao invés de preferir batidas que supostamente os identificam optar por um som denominado por eles burguês. O barateamento de concertos é algo real, porém continua a abranger o mesmo público.

Oferecer ingressos mais acessíveis, espetáculos gratuitos não é o caminho para conquistar mais apreciadores. Confesso é um passo, porém são necessários muitos outros.

"Meu reino por teu nariz"

2008-09-30T21:59:00.003-03:00

Serafina, Folha

Ana Beatriz Lontra Jobim, conviveu com Tom seus últimos 17 anos de vida e teve com ele dois filhos Maria Luiza e João Francisco. Quando Ana nascia Jobim já possuía 28 anos, era casado e tinha um filho de cinco anos.

Ela se mudou para o Rio após a morte de seu pai e o conheceu por intermédio do pintor Angelo Aquino, no Luna Bar. Desde então [Tom] se declarou apaixonado por seu nariz, isso mesmo, por seu nariz.

A seguir, o primeiro poema que recebeu do compositor.

Ana Beatriz!

Me apaixonei por teu nariz
Ana Bolota
Gostei da tua bota
Ana menina
Você gosta de piscina?
Ana boneca
Você me faz de peteca
Aninha louca
Amo tua boca
Ana Beatriz
O amor por um triz
Ana de muito respeito
Coração bate no peito
Ana muito cordata
A inteligência nata!
Ana violão
O coração faz blão blão

O piano é você

Ana querida
E a vida? E a vida?
Anatom, Anatom, Anatom
Ana, você é muito mais bela
Do que você pensa
Ana, você é bela como um anúncio
Anacruz, Anatox, Anabólico
Analgésica, Anarquia
Analista, Anatômico
Anátema, Anatema
Anasol, Analuz
Anacéu, Anamar
Anaterra
Aninha

P.S. Ana Beatriz
Meu reino por teu nariz

Foto: Arquivo Pessoal [Ana Beatriz Jobim]

Transparência da imprensa brasileira é questionada na EJOR 2008

2008-09-22T23:13:00.004-03:00

Paulo Henrique Amorim, apresentador da Rede Record conhecido pelo famoso: “Olá, tudo bem?”. Esteve hoje no 7º Encontro de jornalistas na UMESP (Universidade Metodista de São Paulo), cujo tema é os “200 Anos da Imprensa no Brasil”.

Iniciou o segundo painel da manhã falando sobre a relação de manipulação da TV aberta brasileira, sua forma opinativa de transmitir as informações, e sobre o livro que irá lançar.

Em especial abordou a polêmica eleição de 1989, quando Lula perdeu o 2º turno para Collor, segundo ele, graças à edição tendenciosa do Jornal Nacional sobre o Debate ocorrido na antevéspera da eleição. A estratégia seria ressaltar todos os pontos positivos do Collor e todos negativos de Lula.

Este evento polêmico e outros são retratados no seu livro que tem o titulo de "PIG: Partido da Imprensa Golpista, todos os escândalos da imprensa brasileira", conforme Amorim, “assim, para ficar claro, qual o assunto”.

Ouvir um jornalista de tamanha experiência é algo prazeroso, porém Amorim teceu inúmeras críticas sobre a imprensa brasileira e deixou uma pergunta sem resposta. Como mudar o perfil do telejornalismo brasileiro?

Visite:
Conversa Afiada

Simplesmente SIMÃO

2008-09-17T22:27:00.008-03:00

Irreverente nato. Essa é a melhor definição para o autor da coluna “telejornal humorístico”, nomeada por ele mesmo, José Simão.

Macaco Simão como auto apelidou-se trata as notícias de forma diferente. Aborda os fatos cotidianos e aquilo que afeta os brasileiros sem deixar de lado o humor. Sem essa característica certamente sua coluna, com cerca de 80 linhas, não seria a mais lida do caderno Ilustrada da Folha de São Paulo.

Além de seu boletim impresso mantém um na rádio Band News
reprisado várias vezes ao dia, de segunda a sexta. O jornalista também é autor de vários livros entre eles: Macaco Simão no Tetra, Se Acordar Cedo Desse Dinheiro Passarinho Já Tava Milionário, Macaco Simão no Cipó das Onze e outros.

Sou meia suspeita para falar sobre seu trabalho, pois é uma espécie de vício tem de ser lida ao menos três vezes semanalmente. Quem não conhece seu estilo ou suas sacadas “intelectuais”, têm de conhecer. Para os que não querem pagar R$ 2,50 em um jornal, ao menos ouçam a Band.

É isso aí: “Macaco Simão direto do país das piadas prontas”. Como ele diria: Rarará

Mais :

Site de José Simão, apenas para assinantes da UOL

2008-09-11T00:19:00.001-03:00

Os 50 anos da Bossa Nova foram comemorados em grande estilo. João Gilberto iniciou a série de shows, em São Paulo, e para o encerramento por que não Caetano e o Rei, sim, Roberto Carlos dono da célebre: “são muitas emoções”.

O repertório tratava-se da combinação de grandes sucessos e raridades de Antônio Carlos Jobim, ou para os íntimos, Tom.

Li críticas sobre o espetáculo, e uma, de um grande jornal do Estado de São Paulo relatava o show como ruim, sem novidades e elitizado.

A realidade se torna mais dramática quando, sem ter ido, tenho a plena certeza que muitos presentes não sabiam mais de 3 músicas ou quem sabe algumas “frasesinhas” soltas. Por favor, ir por ir, é melhor ficar em casa!

Concordo com uma frase da crítica lida: “Pobre Tom”. Um dos maiores compositores brasileiros tem de ser assistido pelos que admiram seu trabalho, não por uma meia dúzia de rostinhos bonitos.

2008-09-10T23:49:00.003-03:00

Madonna é recente assunto dos tablóides por chegar ao 50º aniversário com uma disposição e um corpo de dar inveja, dar inveja?. Não é segredo algum que a “diva do pop” ,como foi apelidada, é obcecada por ginástica e busca o corpo perfeito.

Pesquisei e não achei ao certo o porquê da mudança repentina dos padrões de beleza. Um dos fatores seria pesquisas científicas onde médicos afirmam que a gordura em excesso no corpo faz mal. Desde então o difícil é encontrar alguém satisfeito com sua silhueta e até os homens estão entrando nessas estatísticas.

Desde a morte da modelo brasileira Ana Carolina Reston, novas medidas foram tomadas pelas agências para garantir a saúde das modelos. O tema ganhou espaço e clínicas especializadas surgiram nas grandes capitais. Adolescentes, jovens e jovens adultas são o principal público.

Nossa Diva utiliza uma série de recursos para disfarçar seus “excessos” em seus clipes, fotos e etc. Em sua nova turnê virá ao Brasil. Será que a fantástica ideologia pop brasileira virá a baixo? Esperemos até dezembro.

OBS: Desculpem ainda não aprendi a lidar com o photoshop

Mais sobre Madonna: http://veja.abril.com.br/200808/p_134.shtml